Организатор — ООО «А-Экскурс»
Суббота, 27 августа 2022 г. Начало в 19.00 час.
Вечер с джазовым оркестром
12+
Исполнители:
Big Band Ивана Васильева (Olympic Orchestra Project)
Анастасия Радион (вокал)
Неповторимый вечер джаза, волшебства импровизаций и растворения в музыке. Стильные джазмены Петербурга представят шедевры Гленна Миллера, Луиса Примы, Нила Хефти, Самми Нестико, Эрла Хагена. Каждый концерт биг-бэнда Ивана Васильева — это магия звуков, вдохновения и высочайшего мастерства.
Иван Васильев — трубач, композитор, аранжировщик. Участник и лидер многочисленных успешных музыкальных коллективов, среди которых, Группа ДДТ, Olympic Brass, Acoustic Band, Джаз с симфоническим оркестром. Как яркий фронтмен и экспериментатор Иван Васильев с большим удовольствием играет со стилями, звучаниями, создавая уникальную концертную драматургию.
Анастасия Радион — основная солистка программы, талантливая джазовая вокалистка. Выпускница факультета Эстрады Института культуры и искусств. Выступает на профессиональной сцене с 16 лет. За это время выступила с такими известными в нашем городе джазовыми коллективами, как «Саксофоны Петербурга», Ars Nova п/у Петра Корнева, Real Jazz Quartet Кирилла Бубякина, Jazz Classic Trio, Квартет Ивана Васильева, «Jazz Philharmonic Orchestra» и др. В активе Анастасии театрализованные концерты «Кабаре «Баттерфляй», «My Way» (Мерилин Монро), озвучивание героев мультфильмов. Например, принцесса Рапунцель в сериале на тв-канале «Дисней» говорит и поёт голосом именно Анастасии. Особой чертой солистки является умение петь в разных стилях, а также богатый репертуар на английском, французском, португальском, итальянском и других языках. Преподаватель эстадно-джазового вокала в Международной Академии Музыки Елены Образцовой.
Продолжительность концерта – 2 часа 15 минут.
Концерт идет с одним антрактом.
Стоимость билетов: 700-1900 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Организатор — ООО «А-Экскурс»
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Воскресенье, 11 сентября 2022 г. Начало в 19.00 час.
Антонио ВИВАЛЬДИ. ВРЕМЕНА ГОДА
Санкт-Петербургский камерный оркестр Olympic Orchestra
Солистка – Вера Васильева (скрипка)
Дирижёр - Александр Голиков
Художественный руководитель - Алексей Степанов
Музыка Вивальди на века!!! Изысканная роскошь, пышность и причудливая эстетика эпохи барокко в полной мере нашли воплощение в творчестве знаменитого венецианца Антонио Вивальди. Его называют «итальянским Бахом», и неспроста: за 63 года жизни музыкант написал около 800 произведений, включая оперы, хоровые произведения, более 500 концертов для различных инструментов и оркестра. Талантливый композитор-новатор, виртуозный скрипач, блестящий дирижер и педагог, он оставил после себя богатейшее творческое наследие.
В первом отделении прозвучит знаменитый цикл «Времена года» Антонио Вивальди, второе же отделение будет посвящено мелодичным серенадам для струнного оркестра Эдуарда Элгара и Петра Ильича Чайковского.
Программа концерта:
1 отделение
А. Вивальди «Времена года»:
Концерт № 1 ми мажор «Весна»
Концерт № 2 соль минор «Лето»
Концерт № 3 фа мажор «Осень»
Концерт № 4 фа минор «Зима»
2 отделение
Э. Элгар «Серенада для струнного оркестра»
П. Чайковский «Серенада для струнного оркестра»
Продолжительность: 1 час 50 минут с одним антрактом.
6+
Стоимость билетов: 600-1400 руб.
Организатор - ООО «Концертно-просветительское объединение «Маэстро»
Среда, 28 сентября 2022 г. Начало в 19.00 час.
Исполнитель: Большой эстрадно-симфонический оркестр «Golden Light Orchestra»
Музыка Поля Мориа известна всем нам по любимым советским телепередачам «В мире животных» и «Кинопанорама». Его творения вошли в жизнь каждого советского человека вместе с песнями Мирей Матье, Шарля Азнавура и Далиды. Его Гранд-оркестр получил всемирное признание, собирая многотысячные залы по всему миру.
Большой эстрадно-симфонический оркестр «Golden Light Orchestra» под управлением пианиста Артёма Тетерина создан по золотому стандарту исполнительского состава Гранд-оркестра Поля Мориа.
Редко кому удается добиться максимально приближенного звучания. Артём Тетерин считает себя хранителем и почитателем великих французских традиций. Его аранжировки были высоко оценены многими дирижерами как в России, так и за рубежом.
6+
Продолжительность концерта 2 часа с антрактом.
Стоимость билетов: 1500-2500 руб.
Организатор — ООО «А-Экскурс»
Суббота, 1 октября 2022 г. Начало в 19.00 час.
Концерт «Фламенко и джаз»
6+
Исполнители:
Ольга ПШЕНИЦЫНА, фламенко-танец
Фламенко-джаз-проект «Комбо»:
Александр СОКОЛКИН, гитара
Сергей ЛЕБЕДЕВ, гитара
Игорь ИВАНУШКИН, контрабас
Дмитрий ЯКОВЛЕВ, фортепиано
Вартан БАБАЯН, кахон, перкуссия
Алина ЛАРИНА, вокал
В программе: В.Амиго, О.Фаррес, Ч.Кориа, Х.Хэнкок, Стинг, К.Жобим, Д.Пасториус и др.
Фламенко-джаз-проект «Комбо» объединит незаурядных московских инструменталистов: мэтра российского джаза, контрабасиста Игоря Иванушкина, гитаристов Александра Соколкина и Сергея Лебедева, джазового пианиста Дмитрия Яковлева и Вартана Бабаяна, виртуозного барабанщика и кахониста.
Новый проект известных музыкантов и исполнителей фламенко – это уникальный творческий эксперимент, в котором артисты попробуют соединить два «пламенных» жанра и поимпровизировать вместе.
Атмосферу огненного фламенко создаст неповторимая Ольга Пшеницына – танцовщица, хореограф-постановщик, лауреат международных фестивалей и конкурсов.
Джазовая импровизация и энергия фламенко – настоящий адреналиновый коктейль! Что будет в итоге – взрыв или дружеский диалог? Этого не знает никто, даже исполнители… Приходите и увидите все своими глазами!
Ольга Пшеницына — танцовщица, балетмейстер, театральный хореограф, педагог по сценическому движению. Начала обучение в Театре танца «CanteJondo» под рук. В. Клейменова. Продолжила обучение в Академии танца «Flamenqueria», где позднее стала работать в качестве педагога-хореографа и артистки концертной группы балета. В разное время обучалась фламенко у испанских мастеров: MarioMaya, EvaYerbabuena, MercedesRuiz, AdelaCampallo, BelenMaya, MariaPages, RafaelaCarrasco, LaTruco, AntonioElPipa, IsraelGalvan, ManuelBetanzos, LeonorLeal, AliciaMarquez, PilarOgallo, JavierLatorre. Обучалась фламенко в Мадриде в CentrodeArteFlamencoyDanzaEspañola «AmordeDios», педагоги: MariaJuncal, AlfonsoLosa, JoseMaya, RafaelEstevez, LaLupi, PastoraGalvan, CristobalReyes, ElGüito, MercheEsmeralda. Лауреат Международного танцевального фестиваля «FestivalInternationaleDelleArti – MagiaItaliana» в Италии. Многократная финалистка Международного фестиваля фламенко «VivaEspana» (специальный приз жюри). Артистка мюзикла «ZORRO»/StageEntertainment. Артистка балета фламенко «HijasdeAlba. Художественный руководитель проекта VAGABUNDO/СТРАННИК в Московской консерватории им. П.И.Чайковского. Хореограф-постановщик драматических спектаклей: «Амстердам», реж. С.Газаров (театр Современник). Ассистент хореографа-постановщика оперы «Кармен» в Большом театре (режиссер А.Бородин). Балетмейстер в Молодежной программе балета Большого театра.
Александр Соколкин (гитара) — хорошо известен музыкальному сообществу и зрителю деликатным звукоизвлечением и незаурядной техникой. Обладает фантастическим чувством ритма — будь то латино, джаз или оригинальные композиции. Экспериментирует с музыкальными стилями, пытается соединять «несоединимое», автор незабываемых пьес в стилях фламенко-латино-русский фолк.
Сергей Лебедев (гитара)— известный фламенко-гитарист и композитор, автор большого числа своих оригинальных фламенко композиций. Будучи уже музыкантом с многолетним филармоническим опытом, проходил обучение в Севилье. Тонко чувствует и поддерживает танцоров фламенко, образуя органичные тандемы. Незаменимый артист фламенко-джаз-латино «Комбо». Лауреат фламенко-фестивалей, включая Viva Espana.
Игорь Иванушкин (контрабас) — импровизатор по природе и призванию. Выпускник Академии музыки им. Гнесиных играл в ансамблях В.Чекасина, Д.Крамера, И.Бриля, А.Кузнецова. Постоянный участник ансамблей А.Шилклопера, Ф.Белинского, проекта «Второе приближение» А.Разина и «Тромбон-шоу» М.Пиганова. Выступал с лучшими зарубежными исполнителями: Бирелли Лангрен, Шарон Кларк, Кливлендом Уоткиссом. лауреат многочисленных джазовых конкурсов и фестивалей.
Дмитрий Яковлев (фортепиано) — тонкий импровизатор, постоянно находится в поиске новых свежих идей, каждая его интерпретация известных (но неизбитых) джазовых произведений — праздник для слушателя, который всегда благодарно принимает каждый его новый диск.
Вартан Бабаян (барабаны/кахон/перкуссия) — виртуозный джазовый барабанщик и фламенко-кахонист одновременно. Удивительно хорошо чувствует оба стиля, творит в тесной связке с танцовщицей, не только поддерживая ее ритмически, но и «предлагая» новые решения и идеи непосредственно во время выступления. Его удивительные соло на кахоне и барабанах приводят в восторг слушателей на таких площадках как Московский Международный Дом музыки, клуб Алексея Козлова и в рамках проекта «Джазовая провинция».
Алина Ларина (вокал) — певица с теплым низким тембром, в своем исполнении передающая все нюансы испанских и английских песен. Обучалась у Барбары Амо, Мэри Сетракян, Текоры Роджерс и др. Лауреат джазовых фестивалей и всероссийских конкурсов.
Продолжительность концерта – 2 часа 15 минут с одним антрактом.
Стоимость билетов: 700-1900 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Организатор - ИП Востокова Д.И.
Понедельник, 3 октября 2022 г. Начало в 19.00 час.
В 100-летие отечественной джазовой сцены, Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова привезет в Санкт-Петербург уникальный концерт, посвященный творчеству легендарного ленинградского джаз-оркестра под управлением Иосифа Вайнштейна.
В программе оригинальные аранжировки как на советские песни, так и на американскую джазовую классику, сделанные в 60-70-х годах выдающимися музыкантами вайнштейновского оркестра (такими как Геннадий Гольштейн, Фридрих Запольский, Георгий Фридман, Алексей Канунников и другими). Также прозвучат «снятые» на слух и попавшие на пластинки прославленного ленинградского коллектива композиции из репертуара Гленна Миллера, Каунта Бэйси, Стэна Кентона и Бадди Рича.
Во втором отделении Большой Джазовый Оркестр представит еще больше музыки, связанной со становлением и развитием джаза в Санкт-Петербурге: от композиций 20-х годов Генриха Терпиловского, песен из репертуара Леонида Утёсова и Якова Скоморовского до оригинальных аранжировок Владимира Фейертага и Анатолия Кальварского.
Золотая джазовая лихорадка, время свинга и километровых очередей в танцевальные залы — такую атмосферу воскрешает на своих концертах Большой Джазовый Оркестр. Воссоздавая подлинное звучание музыки того времени, используя оригинальные партитуры и старые инструменты, Оркестр представляет своим слушателям уникальные в своем роде программы, посвященные «выдающимся гигантам» оркестрового джаза совершенно разных эпох и направлений: от свит-джаза 20-х годов Пола Уайтмена до рока конца 60-х годов Бадди Рича, от развлекательного танцевального свинга до серьезных сочинений крупной формы — сюит Дюка Эллингтона, от классического мамбо Тито Пуэнте и Переза Прадо до джазовых интерпретаций музыки группы Битлз.
В составе Большого Джазового Оркестра — почти весь авангард московской джазовой сцены и единомышленники в музыке, выпускники РАМ им. Гнесиных. Создатели Оркестра — трубач Петр Востоков и певица Дарья Антонова.
Дебют Оркестра состоялся в октябре 2010 года на сцене Центрального Дома Журналиста в Москве. А уже в апреле 2011 года БДО получил Гран-при на международном конкурсе молодых исполнителей «Усадьба-Джаз». В том же году стал лауреатом первого международного джазового фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-Джаз». С 2012 года и по настоящее время Оркестр является резидентом легендарного джаз-клуба «Эссе» и постоянным гостем различных российских и международных джазовых фестивалей («Триумф Джаза», «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба-Джаз», «Российские звезды мирового джаза», «Koktebel Jazz Party», «Какой удивительный мир», «Jazz May» и др.), выступает в самых престижных залах столицы, в числе которых Большой зал Московской Консерватории, Светлановский зал Международного Дома Музыки, Государственный Кремлевский Дворец.
Первая пластинка Большого Джазового Оркестра была создана в 2017-ом году в знаменитой 1-ой студии «Тонстудии» на Мосфильме. За последние несколько лет Оркестр принял участие в съемках нескольких крупных теле и интернет проектах (Большой мюзикл, Большой джаз, LAB с Антоном Беляевым) и записи музыки к популярным фильмам и сериалам (Домашний
арест, Одесский пароход). В 2020 году Петр Востоков стал музыкантом года по версии Радио Джаз 89.1 и обладателем премии «Все Цвета Джаза».
6+
Продолжительность концерта: 2 часа с антрактом.
Стоимость билетов: 800-2600 руб.
Билеты в кассе Дворца (тел.315-52-36)
и на сайте Большого Джазового Оркестра: jazz-orchestra.ru
Организатор — ООО «А-Экскурс»
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Суббота, 8 октября 2022 г. Начало в 17.00 час.
Концерт-монография «Фредерик Шопен»
6+
Исполнители:
Ирина Бевзенко (автор программы, литературное слово)
Солисты: Лауреаты Международных конкурсов
Максим Маручек (фортепиано)
Елизавета Петрова (скрипка)
Владимир Вирок-Столетов (виолончель)
Рассказывают, что Шопена однажды спросили, каким словом можно определить основное настроение его музыки. Композитор ответил, что в его родном польском языке есть такое слово – это «жаль» (zal). Ференц Лист полагал, что в нем Шопену слышалась целая гамма разнообразных настроений «от жалобы и сожаления до ненависти», от неутешной скорби до «накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы». По словам Листа, слово «жаль» «окрашивает все творения Шопена то в серебристые, то в огненно-пылающие тона».
Фредерик Шопен – музыкальный гений. В юном возрасте он – уже признанный композитор у себя на родине. Польша для Шопена – это не только бесконечная любовь, но и боль разлуки. Эту любовь к родине композитор пронес через всю свою трагически короткую, но наполненную творчеством жизнь. Чтобы лучше понять музыку Шопена, надо представить себе его человеческий облик. Каким он был – Фредерик Шопен?
С детства, подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной одержимостью, неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирожденным пианизмом. В 20 лет он – уже знаменитый композитор и пианист. Один из современников композитора говорил, что «погружаясь в музыку Шопена, люди начинают любить и понимать друг друга».
Шопен – гениальный выразитель чаяний и надежд польского народа, величайший представитель польской музыкальной культуры, художник-патриот. Весь внутренний мир Шопена – в его музыке. В полонезах, балладах он рассказывает о своей стране – Польше, о красотах ее пейзажей, о трагическом прошлом. «Милая моя, далекая, единственная! Почему наша жизнь так устроена, что я должен находиться вдали от тебя, быть в разлуке с тобой!.. Я помню шелест каждого листка, каждой твоей травинки, вижу дорогие мне лица. Я чувствую тебя, милая моя родина! Каждую ночь ты приходишь ко мне неясной мелодией не то песни, не то любимого танца – мазурки, и так хочется, чтобы этот сон не кончался…» (из письма Шопена). По воли случая (в 1830 году в Польше произошло восстание), он оказался в Париже, где познакомился с Листом, Берлиозом, Гейне, Делакруа. Адам Мицкевич был его лучшим другом, дом Поэта был постоянным местом встреч польских эмигрантов, на вечерах Адам Мицкевич читал свои поэмы, стихи, Шопен импровизировал, играл свои произведения, и в Париже произошла встреча Шопена и Жорж Санд.
Музыку Шопена нельзя спутать ни с какой другой, она узнается с первых тактов. Одна из учениц композитора, русская княжна Екатерина Шереметева, писала о своем учителе: «Он вдохнул душу в фортепиано. Он чувствует всю глубину сочинения, ему все доступно. Это гений, возвышающийся над всеми пианистами. Каждый звук проникает прямо в сердце… Он сыграл два ноктюрна. Мы слушали его, затаив дыхание, ибо боялись разрыдаться».
Концерт-Монография «Фредерик Шопен» – музыкальное приношение великому композитору!
Вы услышите сочинения Ф.Шопена для фортепиано, скрипки и виолончели, поэзию А.Мицкевича и истории из жизни великого композитора.
Программа концерта:
Ноктюрн до-минор, ор .48 N1 (фрагмент)
Блестящий полонез, ор. 3 для фортепиано и виолончели
Этюд До диез минор, ор. 10 N4
Революционный этюд до-минор, ор. 10 N12
Баллада соль-минор ор. 23 N1
Cоната соль-минор для виолончели, ор. 22
Посмертный Ноктюрн До диез минор, ор. 28
Трио для фортепиано, скрипки и виолончели Соль минор
Продолжительность концерта 2 часа 30 мин.
Концерт идет с одним антрактом.
Стоимость билетов: 600-1400 руб.
Организатор — ООО «А-Экскурс»
Пятница, 25 ноября 2022 г.
Начало в 19.00
«ШКОЛА ПЕТЕРБУРГСКОГО ФЛИРТА»
ЖАНР: Комедия
РЕЖИССЕР: А.Бочков
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 02:00
АКТЕРЫ: з.а.России М.Разумовский, з.а.России Т.Кузнецова
18+
Лирическая комедия о случайной встрече и настоящей любви абсолютно разных людей: одинокой работницы архива, влюбленной в поэзию Серебряного века (з.а. Татьяна Кузнецова), и брутального рок-музыканта, находящегося в творческом кризисе (з.а. Михаил Разумовский), которых свела судьба в петербургском подвале, где находится репетиционная база главного героя.
Более 10 лет спектакль «Школа петербургского флирта» пользуется заслуженной зрительской любовью и, по отзывам, является самым петербургским по настроению. Спектакль динамичный, насыщен добрым юмором и оригинальной музыкой, смотрится на одном дыхании.
Эта увлекательная и трогательная история любви, воплощенная на сцене дуэтом прекрасных и очень талантливых актеров, никого не оставит равнодушным.
Стоимость билетов: 600-2000 руб.
Свежие комментарии