Организатор — ООО «А-Экскурс»
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Суббота, 24 мая 2025 г. Начало в 19.00 час.
Концерт «Фламенко и джаз»
6+
Исполнители:
Фламенко-джаз-проект «Комбо»:
Ольга ПШЕНИЦЫНА, фламенко-танец
Александр СОКОЛКИН, гитара
Сергей ЛЕБЕДЕВ, гитара
Иван ЛЮБИМОВ, контрабас
Дмитрий ЯКОВЛЕВ, фортепиано
Сергей КОНЯЕВ, кахон/перкуссия
Алина ЛАРИНА, вокал
В программе: В.Амиго, О.Фаррес, Ч.Кориа, Х.Хэнкок, Стинг, К.Жобим, Д.Пасториус и др.
Фламенко-джаз-проект «Комбо» объединит незаурядных московских инструменталистов: мэтра российского джаза, контрабасиста Игоря Иванушкина, гитаристов Александра Соколкина и Сергея Лебедева, джазового пианиста Дмитрия Яковлева и Сергея Коняева, виртуозного барабанщика и кахониста.
Новый проект известных музыкантов и исполнителей фламенко – это уникальный творческий эксперимент, в котором артисты попробуют соединить два «пламенных» жанра и поимпровизировать вместе.
Атмосферу огненного фламенко создаст неповторимая Ольга Пшеницына – танцовщица, хореограф-постановщик, лауреат международных фестивалей и конкурсов.
Джазовая импровизация и энергия фламенко – настоящий адреналиновый коктейль! Что будет в итоге – взрыв или дружеский диалог? Этого не знает никто, даже исполнители… Приходите и увидите все своими глазами!
Ольга Пшеницына — танцовщица, балетмейстер, театральный хореограф, педагог по сценическому движению. Начала обучение в Театре танца «CanteJondo» под рук. В. Клейменова. Продолжила обучение в Академии танца «Flamenqueria», где позднее стала работать в качестве педагога-хореографа и артистки концертной группы балета. В разное время обучалась фламенко у испанских мастеров: MarioMaya, EvaYerbabuena, MercedesRuiz, AdelaCampallo, BelenMaya, MariaPages, RafaelaCarrasco, LaTruco, AntonioElPipa, IsraelGalvan, ManuelBetanzos, LeonorLeal, AliciaMarquez, PilarOgallo, JavierLatorre. Обучалась фламенко в Мадриде в CentrodeArteFlamencoyDanzaEspañola «AmordeDios», педагоги: MariaJuncal, AlfonsoLosa, JoseMaya, RafaelEstevez, LaLupi, PastoraGalvan, CristobalReyes, ElGüito, MercheEsmeralda. Лауреат Международного танцевального фестиваля «FestivalInternationaleDelleArti – MagiaItaliana» в Италии. Многократная финалистка Международного фестиваля фламенко «VivaEspana» (специальный приз жюри). Артистка мюзикла «ZORRO»/StageEntertainment. Артистка балета фламенко «HijasdeAlba. Художественный руководитель проекта VAGABUNDO/СТРАННИК в Московской консерватории им. П.И.Чайковского. Хореограф-постановщик драматических спектаклей: «Амстердам», реж. С.Газаров (театр Современник). Ассистент хореографа-постановщика оперы «Кармен» в Большом театре (режиссер А.Бородин). Балетмейстер в Молодежной программе балета Большого театра.
Александр Соколкин (гитара) — хорошо известен музыкальному сообществу и зрителю деликатным звукоизвлечением и незаурядной техникой. Обладает фантастическим чувством ритма — будь то латино, джаз или оригинальные композиции. Экспериментирует с музыкальными стилями, пытается соединять «несоединимое», автор незабываемых пьес в стилях фламенко-латино-русский фолк.
Сергей Лебедев (гитара)— известный фламенко-гитарист и композитор, автор большого числа своих оригинальных фламенко композиций. Будучи уже музыкантом с многолетним филармоническим опытом, проходил обучение в Севилье. Тонко чувствует и поддерживает танцоров фламенко, образуя органичные тандемы. Незаменимый артист фламенко-джаз-латино «Комбо». Лауреат фламенко-фестивалей, включая Viva Espana.
Игорь Иванушкин (контрабас) — импровизатор по природе и призванию. Выпускник Академии музыки им. Гнесиных играл в ансамблях В.Чекасина, Д.Крамера, И.Бриля, А.Кузнецова. Постоянный участник ансамблей А.Шилклопера, Ф.Белинского, проекта «Второе приближение» А.Разина и «Тромбон-шоу» М.Пиганова. Выступал с лучшими зарубежными исполнителями: Бирелли Лангрен, Шарон Кларк, Кливлендом Уоткиссом. лауреат многочисленных джазовых конкурсов и фестивалей.
Дмитрий Яковлев (фортепиано) — тонкий импровизатор, постоянно находится в поиске новых свежих идей, каждая его интерпретация известных (но неизбитых) джазовых произведений — праздник для слушателя, который всегда благодарно принимает каждый его новый диск.
Сергей Коняев (барабаны/кахон/перкуссия) — виртуозный джазовый барабанщик и фламенко-кахонист одновременно. Удивительно хорошо чувствует оба стиля, творит в тесной связке с танцовщицей, не только поддерживая ее ритмически, но и «предлагая» новые решения и идеи непосредственно во время выступления. Его удивительные соло на кахоне и барабанах приводят в восторг слушателей на таких площадках как Московский Международный Дом музыки, клуб Алексея Козлова и в рамках проекта «Джазовая провинция».
Алина Ларина (вокал) — певица с теплым низким тембром, в своем исполнении передающая все нюансы испанских и английских песен. Обучалась у Барбары Амо, Мэри Сетракян, Текоры Роджерс и др. Лауреат джазовых фестивалей и всероссийских конкурсов.
Продолжительность концерта – 2 часа 15 минут с одним антрактом.
Стоимость билетов: 1200-3200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Организатор — СПбГБУК «СПбГАСО»
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Воскресенье, 25 мая 2025 г. Начало в 16.00 час.
«Время магии»
Откроем мир музыкального волшебства, тайн и чудес! 25 мая в программе СПб ГАСО прозвучит сказочная музыка трех столетий.
Для начала отправимся в волшебный замок Наины, где прелестные девы очаровывают путников своими танцами, и вспомним три чуда из сказки о царе Салтане: белочку с драгоценными орешками, 33 богатырей и превращение Царевны-лебеди.
Вместе с Алисой совершим путешествие в Страну чудес, заглянем в гости к чародею, чей нерадивый ученик своим неудачным колдовством едва не залил весь дом, и в игрушечную лавку в Неаполе, обитатели которой – куклы – оживают и сбегают от покупателей.
Венчает программу музыка из фильмов про Гарри Поттера, самого знаменитого мальчика-волшебника всех времен.
ГЛИНКА. «Танцы в замке Наины» из оперы «Руслан и Людмила»
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ. «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»
РЕСПИГИ. «Лавка чудес», сюита из балета
ДЮКА. «Ученик чародея», симфоническая поэма
РОЗЕНБЛАТ. «Алиса в стране чудес», фрагменты музыки балета
УИЛЬЯМС. «Гарри Поттер», музыка из кинофильма
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Дирижер - Александр ТИТОВ
Продолжительность концерта – 2 часа с одним антрактом.
6+
Стоимость билетов: 500-1500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Организатор — ФГБУК «Санкт-Петербургский Дом музыки»
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Продолжительность концерта — 2 часа с одним антрактом.
6+
Стоимость билетов: 350-400 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Организатор - СПб ГБУК «Государственный Андреевский оркестр»
Государственный академический русский оркестр им. В.В. Андреева приглашает на вечер вдохновляющей музыки, где прозвучат шедевры русской и западноевропейской классики в исполнении солистов коллектива.
Виртуозы Андреевского оркестра подарят слушателям произведения Василия Андреева, лирику Сергея Рахманинова, страстную драматургию Камиля Сен-Санса, изящные мелодии Винченцо Беллини, испанскую экспрессию Пабло де Сарасате и Мануэля де Фальи, блестящие каприсы и вариации Никколо Паганини, блистательную технику Генрика Венявского, а также обработки русских народных песен и множество других музыкальных сюрпризов.
За дирижерским пультом — народный артист России Дмитрий Хохлов.
Этот концерт — музыкальное путешествие по эпохам, странам и культурам, наполненное блеском виртуозности и глубиной чувства.
В программе — произведения В.В. Андреева, С.В. Рахманинова, К. Сен-Санса, В. Беллини, П. де Сарасате, Н. Паганини, М. де Фалья, Г. Венявского, обработки русских народных песен и др.
Продолжительность концерта – 2 часа с одним антрактом.
6+
Стоимость билетов: 300-1000 руб. в кассе Дворца (тел.315-52-36)
или на сайте Организатора: andreyev-orchestra.ru
Организатор - ООО «КАГМО»
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Пятница, 30 мая 2025 г. Начало в 19.00 час.
CAGMO представляет концертную программу по мотивам одной из самых
популярных игр – «Симфония Ведьмак при свечах» в исполнении струнного
оркестра с участием вокала.
Легендарная ролевая игра «Ведьмак 3: Дикая Охота» знаменита не только
богатым наполнением, но и завораживающим саундтреком. Эпические мелодии
игры стали неотъемлемой частью фэнтезийного мира, созданного по мотивам
серии романов Анджея Сапковского.
В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат уникальные аранжировки
музыкальных тем знаменитой RPG, вдохновленные культурой древних славян.
Этническое звучание струнного оркестра, флейты и яркого вокала перенесет
зрителей в атмосферу мрачного Континента, позволяя заново прочувствовать
захватывающий сюжет и историю игрового мира. «Симфония Ведьмак при
свечах» – это настоящий подарок всем поклонникам этой удивительной
вселенной.
Продолжительность - 1 час 30 мин. без антракта.
6+
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Билеты на сайте организатора: cagmo.ru
Организатор — ООО «А-Экскурс»
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Суббота, 31 мая 2025 г. Начало в 19.00 час.
Хиты Бродвея с джазовым оркестром.
6+
BIG BAND Ивана ВАСИЛЬЕВА (Olympic Orchestra Project)
Анастасия РАДИОН (вокал)
В этот вечер музыканты представят публике премьеру программы «Хиты Бродвея», в которой собраны музыкальные номера из культовых бродвейских мюзиклов: Смешная девчонка, Вестсайдская история, Мулен Руж, Моя прекрасная леди, Волшебник страны Оз, Король Лев, Пиннокио, а также из музыкальных фильмов, снятых на Фабрике Грёз. Солисты оркестра и несравненная Анастасия Радион исполнят композиции, которые давно шагнули за рамки Бродвея и Голливуда и стали настоящими хитами, любимыми публикой.
Каждый концерт биг-бэнда Ивана Васильева – это магия звуков, вдохновения и высочайшего мастерства, виртуозная игра джазового оркестра и море импровизации.
Иван Васильев — трубач, композитор, аранжировщик. Участник и лидер многочисленных успешных музыкальных коллективов, среди которых, Группа ДДТ, Olympic Brass, Acoustic Band, Джаз с симфоническим оркестром. Как яркий фронтмен и экспериментатор Иван Васильев с большим удовольствием играет со стилями, звучаниями, создавая уникальную концертную драматургию.
Анастасия Радион — основная солистка программы, талантливая джазовая вокалистка. Выпускница факультета Эстрады Института культуры и искусств. Выступает на профессиональной сцене с 16 лет. За это время выступила с такими известными в нашем городе джазовыми коллективами, как «Саксофоны Петербурга», Ars Nova п/у Петра Корнева, Real Jazz Quartet Кирилла Бубякина, Jazz Classic Trio, Квартет Ивана Васильева, «Jazz Philharmonic Orchestra» и др. В активе Анастасии театрализованные концерты «Кабаре «Баттерфляй», «My Way» (Мерилин Монро), озвучивание героев мультфильмов. Например, принцесса Рапунцель в сериале на тв-канале «Дисней» говорит и поёт голосом именно Анастасии. Особой чертой солистки является умение петь в разных стилях, а также богатый репертуар на английском, французском, португальском, итальянском и других языках. Преподаватель эстадно-джазового вокала в Международной Академии Музыки Елены Образцовой.
Продолжительность концерта – 2 часа 15 минут.
Концерт идет с одним антрактом.
Стоимость билетов: 1000-3000 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Организатор — СПбГБУК «СПбГАСО»
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Воскресенье, 1 июня 2025 г. Начало в 16.00 часов.
«Рок и классика»
Людвиг ван Бетховен и Дэвид Боуи – встречаем первый день лета сногсшибательной программой в концерте СПб ГАСО «Рок и классика»!
В первом отделении прозвучит Седьмая симфония Бетховена, которую возмущенные современники называли «музыкальным сумасбродством». Ныне она признана одной из лучших партитур немецкого гения, а ее вторая часть, знаменитое Allegretto, стала самостоятельным культурным артефактом.
После антракта – композиции Дэвида Боуи, одного из самых влиятельных музыкантов XX столетия, смелого экспериментатора, которого называют величайшей рок-звездой всех времен и человеком с тысячью лиц. Они будут исполнены в оркестровой версии известного петербургского композитора Антона Танонова.
Людвиг ван БЕТХОВЕН. Симфония № 7
Дэвид БОУИ. Композиции в аранжировке А. Танонова
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Дирижер — Александр ТИТОВ
Продолжительность концерта — 2 часа с одним антрактом.
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Организатор: ИП Зинин Александр Анатольевич
Четверг, 5 июня 2025 г. Начало в 19.00 час.
Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр»
художественный руководитель — Народная Артистка России Светлана Безродная
Представляют новую программу : «По зову романтических грёз»
(от Петра Чайковского до Александры Пахмутовой)
Солист и ведущий : Дмитрий Чеботарев / Денис Володин
Авторы проекта: Светлана Безродная и Ростислав Чёрный
Казалось бы, что за странная, на первый взгляд, идея – соединить в одной программе, хоть и в разных ее частях, произведения Петра Ильича Чайковского и Александры Николаевны Пахмутовой. Да, конечно, несопоставимы их эпохи, их творческие устремления, приверженность тем или иным тенденциям в развитии композиторской мысли. К тому же, у каждого – свои жанровые преференции и приоритеты. И все же…
И все же есть нечто, что позволяет соединить их, хотя бы рамках одного концерта, в некое единое духовное пространство: оба они – романтики. Как в чисто прикладной, профессиональной плоскости, так и мировоззренческой. И при этом романтическое мироощущение у каждого из них свое. У Петра Ильича оно зиждется на скрытых смыслах и подтекстах тех или иных явлений и событий, на игре света и тени в окружающем мире и в душе человека, на извечном конфликте горнего и дольнего миров. У Александры Николаевны – на огромном, неукротимом порыве души, жаждущей красоты, любви, подвига.
И Чайковский, и Пахмутова в своем творчестве воспевают мир, где неоспоримо величие духа, его главенство над всем сиюминутным, обыденным, малозначимым. Нескончаемые поиски идеала – вот, что их роднит.
Итак, первое отделение. Эта композиция состоит из фрагментов оперы Чайковского «Евгений Онегин» и балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик», а также из некоторых частей его циклов «Времена года» (а ведь здесь не только любование русской природой) и «Детский альбом» (а там витают не одни лишь детские грезы). Так вот, эта композиция представляет собой, по сути, музыкальную притчу, где гениальный художник размышляет о смысле бытия со всеми его радостями и печалями, обретениями и потерями. Здесь он и восторгается красотой нашего мира, и печалится в то же время по поводу скоротечности земной жизни. И тут невольно возникают в памяти мысли композитора, отраженные в одном из его писем:
«…Вчера ездил в лес… Что за чудный вечер, что за восхитительная прогулка! Когда солнце уже садилось, я, уже напившись чаю, бродил один по яру за зверинцем и, испытывая всю глубину наслаждения, доставляемого красотой леса, заходящего солнца и прохладой наступающего вечера, думал, что такие минуты достаточны, чтобы ради их с терпением переносить маленькие невзгоды, коими переполнена жизнь… Они достаточны, чтобы любить жизнь. Нам сулят вечные радости посмертного бытия, но мы их не знаем и не постигаем. К тому же если мы достойны их и если они вечны, то успеем насладиться ими. А пока хочется жить, чтобы повторялись минуты, подобные тем, которые были прожиты мною вчера!..»
В этой, первой части нашего повествования прозвучат также фрагменты из писем и дневников композитора, в которых раскрывается его отношение к творчеству, к своей судьбе, к России, а также к той исконно враждебной к нашей Родине позиции Западного мира.
Смысловой фундамент второго отделения – песни из цикла «Таежные звезды» А.Пахмутовой, С.Гребенникова и Н.Добронравова. Цикл этот был создан авторами во время их командировок на комсомольские стройки Сибири в 1962-63 годах. Покорение бескрайних сибирских просторов, противостояние суровой природе, романтика трудовых будней – вот, что отражают эти песни. И в центре их – образ молодого строителя новой жизни, полной гармонии помыслов, чувств и свершений.
Кроме того, авторы сочли уместным добавить к таким знаковым произведениям Александры Пахмутовой и ее коллег, как «Главное, ребята, сердцем не стареть», «По Ангаре», «Письмо на Усть-Илим», песню Я.Френкеля «Ну, что тебе сказать про Сахалин» и «Азиатскую песню» Ю.Визбора. И в них тоже отражена пульсация того романтического времени, что скрыта от нас, сегодняшних, за прежним, далеким горизонтом.
Ну, а в качестве музыкальных интермедий в этом концерте представлены хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира первой половины ХХ века. Те самые хиты, которые стали шлягерами «Вивальди-оркестра».
6+
Продолжительность 2 часа 15 минут с одним антрактом.
Стоимость билетов: 2000-3500 руб. в кассе Дворца (тел.315-52-36)
Организатор - ИП Шигапова Елена Ивановна
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Пятница, 6 июня 2025 г. Начало в 19.00 час.
Данил ПРОКОПЬЕВ и JUAN HORLENDIS BAND
Ритмы Кубы в исторических интерьерах Дворца Белосельских-Белозерских.
Не упустите уникальную возможность посетить концерт петербургского барабанщика с Карибским сердцем Данилы Прокопьева и русско-кубинского проекта JUAN HORLENDIS BAND.
JUAN HORLENDIS BAND на сцене зеркального зала дворца Белосельских-Белозерских исполнит:
- яркие музыкальные композиции — от душевных и романтичных баллад до энергичных хитов и джазовых импровизаций, среди которых вы услышите любимые песни на русском и испанском языках;
- от страстной румбы до заряжающей драйвом самбы;
Концертная программа будет наполнена живым общением с артистами, юмором, и совместной импровизацией.
В этот вечер на сцену выйдут именитые петербургские и кубинские музыканты:
Данил Прокопьев – петербургский барабанщик с карибским сердцем, барабанщик группы Markscheider Kunst. Сотрудничал с Леонидом Агутиным и Orlando Vale Maraca.
Хуан Орландис – вокал, бас-гитара, фронтмен, жизнерадостный мультиинструменталист, вокалист, педагог.
Максим Соболев — рояль
Дмитрий Попов – саксофон
6+
Продолжительность - 2 часа с одним антрактом.
Стоимость билетов: 2200-4000 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Организатор — ООО «А-Экскурс»
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Суббота, 7 июня 2025 г. Начало в 19.00 час.
«Ennio Morricone. Professional»
Великая музыка Эннио Морриконе будет звучать в одном из красивейших концертных залов города – во Дворце Белосельских-Белозерских.
Грандиозный музыкальный проект «Ennio Morricone. Professional», в котором невероятные мелодии знаменитых итальянских кинокомпозиторов Эннио Морриконе, Нино Рота и других музыкальных гениев соберет на одной сцене 50 музыкантов и солистов.
Дворцовые интерьеры наполнятся волшебной музыкой любви, самыми трогательными и волнующими мелодиями из легендарных кинофильмов «Профессионал», «Однажды в Америке», «Крестный отец», «Ромео и Джульетта», «Амаркорд» в виртуозном исполнении Станислава Чигадаева, музыкантов Камерного оркестра Северной филармонии и хора FESTINO.
Вас ждут самые незабываемые эмоции от виртуозной игры музыкантов и великой музыки, отзывающейся в душе каждого из нас и наполняющей ее теплом и романтическими переживаниями.
Композиторы, музыку которых исполнят лучшие музыканты города, являются обладателями многих международных и национальных наград. Эннио Морриконе и Нино Рота признаны не только кинематографическим сообществом - кино сделало их сочинения популярными и любимыми для миллионов людей по всему миру. Эти композиции звучат в самых престижных концертных залах. Они перешагнули границы экрана, но остались неразрывно связаны с итальянским кинематографом.
Этот проект стал очень личным для каждого его участника.
Станислав Чигадаев: «Я рад быть частью этого большого проекта. Для меня музыка Эннио Морриконе — это одновременно и счастье, и любовь, и горечь, и одиночество. Когда я работал над аранжировками, я заново переосмыслил все эти миры, созданные великим композитором в фильмах. Теперь хочется, чтобы и наш слушатель погрузился в атмосферу своих воспоминаний, чувств, немного поностальгировал… ну и, конечно, насладился самой музыкой и нашим новым прочтением бессмертной классики».
Станислав Чигадаев, фортепиано, аранжировки – виртуоз классического и джазового фортепиано, с отличием закончил колледж им. Н. А. Римского-Корсакова, а также аспирантуру государственной консерватории им. Н. А. Римского — Корсакова. Лауреат престижных всероссийских, международных классических и джазовых конкурсов, проходил стажировку в Академии музыки им. Кароля Шимановского у доктора музыкальных наук — Павла Томашевского (Катовице, Польша). Как классический пианист Станислав Чигадаев известен далеко за пределами Санкт-Петербурга: его концерты, как в сопровождении оркестра, так и сольные, проходят в лучших концертных залах России и за рубежом. Сотрудничал с Андреа Бочелли, Найджелом Кеннеди, Василием Герелло, Аленой Петровской, Алимом Шахмаметьевым, Ларисой Долиной, Игорем Пономаренко, Алексеем Васильевым и Фабио Мастранджело, а также со многими оркестрами и гастролирует как в России, так и за ее пределами.
Станислав Чигадаев — лидер известных и любимых публикой проектов Трио «Добрый вечер!» и Chigadaev Big Band.
Лев Клычков, скрипка — Народный артист России, родился в 1960 году в Ленинграде. Окончил Среднюю специальную музыкальную школу и Ленинградскую консерваторию (класс Е. Комаровой). Концертную деятельность начал в 1976 году, еще до поступления в Консерваторию. В 1982 году (за год до окончания Консерватории) был приглашен в группу первых скрипок Заслуженного коллектива России. С 1998 года является первым концертмейстером оркестра, с которым неоднократно выступал как солист в России и за рубежом. Работал с такими дирижерами, как Е. Мравинский, Ю. Темирканов, В. Гергиев, Г. Шолти, С. Бычков, Н. Ярви, А. Янсонс, М. Янсонс, М. Юровский, И. Менухин, Ю. Симонов, В. Синайский, Г. Рождественский и многие другие. Активно концертирует, в том числе как участник камерных ансамблей (среди творческих партнеров – Х. Хан, Д. Ситковецкий, А. Рудин, И. Солженицын), дает мастер-классы в разных странах мира. Музыкант владеет обширным репертуаром – от Баха до Стравинского и сочинений современных авторов.
Максим Алексеев, дирижер — получил музыкальное образование в Хоровом училище им.М.И.Глинки и в Санкт-Петербургской консерватории, которую окончил по специальностям хоровое (в классе Е.Кудрявцевой) и оперно-симфоническое (в классе Н.Алексеева) дирижирование, прошел ассистентуру-стажировку. В 1999–2001 годах работал ассистентом главного дирижера в Ульяновской филармонии. С 2001 года – дирижер Театра оперы и балета Петербургской консерватории, где в репертуаре музыканта более 30 спектаклей, среди которых «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Севильский цирюльник», «Золушка». Представил премьеры балета «Пахита» (номинант «Золотого софита», 2003) и балета на музыку Бетховена «Танцсимфония» (номинант «Золотой маски», 2004). Также является дирижером петербургского Театра музыкальной комедии. С марта 2018 года — главный дирижер Губернаторского оркестра Санкт-Петербурга. Сотрудничал с рядом российских оркестров (в том числе с Заслуженным коллективом России), Эстонским национальным и Корейским симфоническими оркестрами, оркестром Чешского национального театра. С 2007 года выступает в Петербургской филармонии.
Камерный хор FESTINO – основан в 2008 году. Festino в переводе с итальянского означает «маленький праздник», это первое слово в названии мадригальной комедии А.Банкьери, которая и дала коллективу имя.
Хор сотрудничает с ансамблями старинной музыки России и Европы, совместно с которыми был создан и исполнен ряд программ музыки 15-18 веков. Значительную часть репертуара хора составляют сочинения молодых композиторов Санкт-Петербурга. В 2014 году состоялся концерт хора в рамках «Молот-фестиваля», также коллектив участвовал в фестивале современной музыки «От авангарда до наших дней». Камерный хор Festino — обладатель гран-при международного конкурса хоров «Северное бельканто» (Санкт-Петербург), лауреат первой премии международного конкурса хоров в г. Мильтенберг (Германия), участник хорового фестиваля 16/21 центра современного искусства Арсенал (Нижний Новгород), приглашенный коллектив Большого драматического театра им. Товстоногова. Хор участвует в спектакле «Что делать?» (реж. А.Могучий) по пьесе Н.Г.Чернышевского, музыка Настасьи Хрущевой.
6+
Продолжительность концерта — 2 часа 15 минут с одним антрактом.
Стоимость билетов: 1900-3900 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ БЕЗ КОМИССИИ
Свежие комментарии